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Comment allumer une personne pour la vidéo

Comment allumer une personne pour la vidéo

Lorsque j'ai enseigné la production télévisée, j'ai utilisé pour dire à mes élèves de visiter les musées d'art les pour étudier l'éclairage et le cadrage. Peintres, photographes et vidéastes partagent le même problème de base, traduisant une image en trois dimensions sur une surface bidimensionnelle. La solution est éclairage trois points.

Instructions

Définir une clé lumineuse. Un voyant de la touche est la première lumière sur une personne. Classiquement, comme Mona Lisa, c'est à un angle de 45 degrés maximum et d'un côté du nez. Il est utilisé principalement pour façonner et de définir le visage. Avant de poser, étudier le visage de la personne que vous allez tirer. Si votre sujet a un visage rond, vous pouvez slim certains de sa rondeur, en définissant la clé sur le côté opposé de la caméra. (Voir l'exemple de l'éclairage de remplissage ci-dessous.) À l'inverse, si la clé est définie sur le côté de la caméra ou sur le côté du spectateur comme dans Mona Lisa la clé accentue la plénitude d'un visage.

Une clé est généralement une lumière crue qui produit des ombres, comme un fresnel avec une lentille. Dans ces dernières années, j'ai utilisé une lumière plus douce pour mes clés comme une claire-voie mise au point spots au déluge. Plus douces lumières montrent moins de rides que les lumières dures.

Définir un remplissage léger. Un éclairage d'appoint est une douce lumière, souvent une diffusion qui compense certaines de l'ombre créée par la clé. Sur cette photo, j'ai réduit le visage du modèle en plaçant la clé de l'appareil photo. Ici, la clé était le soleil. Le remplissage est vraiment le reflet d'un parapluie photo qui le modèle d'équilibre sur son épaule. Il s'agit d'un point important à retenir pour la vidéo : léger pour l'appareil photo, pas vos yeux. Votre œil fait constamment balance des blancs automatique et iris automatique. Il peut gérer une vaste gamme de détails en contraste de lumière. Examiner son rapport de contraste d'être dans le quartier de 1000: 1. Film, selon diapositives ou négatifs, noir et blanc ou couleur, est sur 100: 1. Vidéo de définition standard NTSC est seulement de 10:1. Cela signifie que si vous espérez avoir aucun détail sur le côté de l'ombre d'une personne, vous devez remplir, probablement plus que vous pensez à première vue. N'oubliez pas de vérifier votre éclairage sur un moniteur mal ajustée ou le viseur de caméra correctement mis en place aux barres de couleur.

Définissez un dos léger. Un rétro-éclairage est utilisé pour séparer un objet de l'arrière-plan, ajoutant la tridimensionnalité à un coup de feu. Rétro-éclairage est les lumières dures qui ajoutent une couronne pour les personnes aux cheveux juste. J'ai également l'utiliser beaucoup lorsque vous photographiez des fleurs à l'état sauvage, car elle provoque les floraisons à rougir. Parfois, juste le rétro-éclairage seul peut faire un coup. Dans celui-ci, j'errais dans le centre-ville de Boston quand j'ai vu ce garçon jouant avec des pigeons. D'un seul coup, je suis parti avec une photo du gagnant du prix. Notez que si cela avait été dans la vidéo, j'aurait eu besoin lumière d'appoint parce qu'il n'y aurait aucun détail sur le visage du garçon.

Mettre ensemble. Combiner la clé, de remplissage et de rétro-éclairage pour capturer l'ambiance que vous voulez. Dans cette tête, vous pouvez clairement voir les lumières de deux prises dans l'oeil, créé par la clé et le remplissage. Il s'agit d'un portrait officiel. Simplement en utilisant beaucoup moins de remplissage, créant une ombre plus produirait un effet plus menaçant. Depuis qu'il est foncé poil le rétro-éclairage n'est pas très évident, mais un positionnement plus proche de la lumière aurait ajouté un subtil halo sur sa tête, lui faisant apparaître plus saints.